Painting on/of Hermeneutic Wallpaper

Installation in der Ausstellung (dis)play — Kunstwerk – Raum – BetrachterIn
Kuratiert/Initiiert von Agnes Hannes. Gestaltung: Nicolai Rigler
Galerie des Oberösterreichischen Kunstvereins, Linz
2010

Wandkonstruktion/Tapete, Bild, goldfarbener Holzrahmen, Rechner/Flachbildschirm/Animation

Gemälde (Acryl auf Leinwand, goldfarbener Holzrahmen, 65x51 cm) eines Ausschnitts des Tapetenrapports. Detailansicht des Gemäldes: Nur von der Nähe erkennt man die Struktur der Leinwand und den Farbauftrag auf der Oberfläche des Bildes – ganz im Gegensatz zu den Rasterpunkten der gedruckten Tapete, die das Gemälde umgibt


Mit der Installation Painting on/of Hermeneutic Wallpaper werden die Hermeneutic Wallpapers – neben den plan in die Wand eingelassenen, rahmenlosen Flachbildschirmen – in einer neuen Denkbewegung durch das gemalte Bild kontextualisiert. An die Tapetenwand wird nun ein Gemälde gehängt, welches das Tapetenornament in sich weiterführt. Der Fetisch-Charakter der Tapeten verstärkt sich durch die verdoppelte Bild-Errichtung. Das "Wand-Gemälde" unterstreicht den Oberflächencharakter der Tapete und ermöglicht gleichzeitig durch die Überlagerung des selben Inhalts im anderen Medium eine komplexe Betrachtung von Bild und Abbild, Illusion und Imaginärem, Original und Kopie.

So, "wie die Hermeneutic Wallpapers etwas Intimes haben, das uns aufnimmt" (Klaus Heinrich), kann das beigeordnete Gemälde einen noch intimeren Raum erzeugen: setzt es doch das "Ganze", das unendliche Ornament, inwendig fort. Selbst der Bilderrahmen begrenzt nur das Medium - nicht aber den Rapport. Indem das Bild genau das darstellt, was sein gegenwärtiger Hintergrund ist, ist es eigenwillig hyper-real und überpräsent – und gleichzeitig nur Tarnung: ein selbstbezogenes Trompe-l‘œil, das neben dem zaubrisch-illusionistischen Aspekt auch immer wieder auf visuell amüsante Weise die Frage nach einer Kausalkette von Schein und Sein anregt. So sehr das Bild existent ist, so sehr es es selbst ist – so sehr steht parallel immer auch jener Bildinhalt im Raum, der eben gerade nicht in dem Gemälde zu sehen ist. Der Betrachter mag also an jenes Gemälde denken, das hier hängen könnte.

In Zeiten, in denen sich KünstlerInnen, KuratorInnen und KunstheoretikerInnen immer stärker auf einander beziehen und einander beeinflussen, rührt die Arbeit Painting on/of Hermeneutic Wallpaper an den Traum [des Kurators] vom Gesamtkunstwerk – wenn nämlich Ausstellungsraum, Informationsmedium und Werk miteinander verschmelzen. Sind die Hermeneutic Wallpapers eine emblematische, lustvolle Alternative zum White Cube, so könnte man das "Tapetengemälde" als Pendant zum berühmten Weißen Quadrat auf weißem Grund (Kasimir Malewitsch) sehen. Längst ist dieses suprematistische Werk par excellence für den Kunstheoretiker keine von Bezügen befreite Gegenstandslosigkeit mehr, sondern bereits ein "traditionelle[s] Kunstwerk […] im Zusammenhang mit dem sich erweiternden Umraum" (Friedrich Kiesler), auf welches Agnes Hannes (mit dem Begriff des Display) hinweist, wenn sie in ihrer Ausstellungsreihe gezielt den gegenseitigen Bezug von Ausstellungsraum und Kunstwerk auslotet.

Plattenkonstruktion mit eingebautem Rechner. Der PC versorgt den Industriemonitor an der Vorderseite mit sich abwechselnden Bildfolgen.
Bild links: Hier blendet der Monitor gerade das Tapetenmuster ein.
Bild rechts: Hier beschreibt der Monitor gerade die Personen, deren Portraits dem Tapetenentwurf als Embleme gedient haben: diverse Generationen der Fürstenfamilie Sachsen-Weimar-Eisenach, Friedrich Schiller und der Architekt des Bernhardzimmers im Stadtschloss Weimar.